📚 連載：MuseScore 4でアカペラ楽譜を作る | MuseScoreのインストールがまだの方 ▶ 前回：コードを調べて打ち込む方法
この記事でできること
この記事を読み終わるころには、以下の状態になっています👇
- ✅ 曲を盛り上げるコーラスアレンジの仕方がわかる
- ✅ アレンジをするの時のポイント、注意点がわかる
- ✅ ハモリが何かわかる
STEP 1：ハモリパートを作ってアカペラらしさを出そう！
ザ・アカペラと言えばやっぱりハモリですよね～（笑）
コーラスの最後の仕上げとして、リードボーカルと一緒に和音を作りながら歌詞を歌う、
「ハモリ（字ハモ）」を仕上げていきましょう！！
💡 「ハモリって何？」って人へ
ハモリとは、メロディーに対して別の音を重ねて歌うことです。
カラオケで友だちと同じ曲を歌うとき、片方が少し違う音を歌うと「きれいー！」ってなるアレです。メロディーが「主役」なら、ハモリは「名脇役」。ひとりで歌うより声に厚みと広がりが生まれて、曲全体がぐっと豊かになります。
アカペラでは特に重要で、声が重なってはじめて「あのサウンド」が完成します。▽ハモリの代表曲：Mrs. GREEN APPLEの「点描の唄」です。
動画では、1:04のところからハモリパートが始まります。
デュエットソングとしてかなり有名ですよね。この曲では、男性パートと女性パートが
交互に入れ替わって歌うことで綺麗なメロディーを奏でています。
展開を作る：サビ全体の中でハモリの部分を決める
パッと聞くと難しそうですし、「どうゆこと！？？？」って思う人多いと思います。
1つずつ説明するので大丈夫ですよ！！
アカペラの魅力の1つであるハモリなので、ここぞってときに使うと、
聴いている人は「おっ！」となるし、歌っている側も気持ちいい～～～ってなります(^_-)-☆
※原曲にはない、アカペラならではのアレンジなので、曲中には必ず入れた方がいいですね👍
ということで、ここぞという見せ場を作りましょう！！
今回は、ライラックの中でハモリの部分をいくつか作っています。
パターンとしては、①サビ頭、繰り返し部分、②サビ終わりなどです。
動画を見ながら、１つ１つ確認して打ち込んでいきましょう！（ここがアレンジの根幹です）
まずは打ち込みできたでしょうか？
コーラスの音数が増えると、ライラックのようなアップテンポのリズムと疾走感が出ますよね！！
この後、アレンジした場所について一つ一つ解説していきますので、興味ある方はご覧ください。
無ければ、次のベースとボイパ打ち込みの記事に移っちゃって全然OKです！！
▼ 保存を忘れずに！
最後に Ctrl+S（Macは ⌘+S）で保存しておきましょう。
前回の記事で決めた「MuseScore楽譜」フォルダに保存するのがオススメ！
STEP 2：【解説】 ハモリを使う方法！タイミングとメロディライン
このライラックのアカペラ楽譜でハモリの部分を考えた時、一番歌ってて楽しいところという基準で作りました！！（結果的に、聞いてても楽しくいい感じになったんですけどね（笑）(￣▽￣)）
以降では細かくコーラスの展開を解説します！！ ( •̀ ω •́ )✧
まず、曲の冒頭を見ると、実は繰り返しのメロディが隠れています。
ライラックと言えば！と言えるくらい曲の個性が出たパートなので、ハモリに最適です！
解説１：ハモリはどこ？
今回の楽譜では、序盤で言うと、下図に示した赤い枠のところがハモリパートになります。
ライラックでは、サビ頭の『あおいににたすっぱい は～るとらいっらく』が特徴的なメロディで、
「ライラックと言えば！」口ずさみたくなる部分ですね～ (￣▽￣)）
曲の特徴的な部分、聞かせたい部分にハモリを入れることで、曲の中でも強調された展開を作ることができます！
解説２：メロディーラインを使い分けろ！
ハモリでは、ボーカルと同じ歌詞を歌いつつ、音程は「①コード音」と、「②メロディ追従」に分かれています。基本的には、特徴的なメロディなのでボーカル追従が良いですが、
サビ頭からメロディ追従だと、「なんかこれじゃないΣ(￣ロ￣lll)」感が出てしまうので、
曲の印象を崩さない程度にコード音キープしています☆
解説３：合間を抑えることで、ハモリが際立つ！
次に、繰り返しのメロディの間に少し「③音数を減らす」ことで、しつこさを減らしつつ、
サビの勢いをキープしたまま、飽きさせない展開に仕上げています！！！
解説４：音数を減らし、展開を作る
印象強いメロディの後、「④あえて音を減らし徐々に足していく」ことで、
アカペラ感を表現したまま展開に抑揚を持たせています。
（サビだからと言って、足し算だけでなく引き算が重要ということですね！ (｀・ω・´)b）
解説５：コード進行で曲の安心感を♪
サビラストに向けて、音数を減らし「⑤原曲通りのコード進行」にすることで、
曲の安心感を演出しています。コーラス的には、ハモリを無くすことで休憩にもなりますね！
音数が多い（短いフレーズの中で音や歌詞が詰め込まれている）と、リズムや音程を取るのが難しくなり、演奏がいまいちになる可能性が出てくるので注意です！！！ (๑°ㅁ°๑)‼
解説６：ハモリだけじゃなく、ボーカルを魅せる！
最後も、基本的には「⑥ボーカルのメロディに追従したハモリ」です。
ここでポイントなのが真ん中の青色の部分、ボーカル『おとなになって』のメロディです。
音程がかなり動くテクニカルなメロディですが、コーラスでここまハモリにしてしまうと、せっかくのボーカル見せ場が薄れてしまいます。（前述した、リズムや音程のずれにも繋がりますね。。。）
こういうところでは、「⑦あえてコーラスの動き（音数）を減らす」ことで、ボーカルを聞かせるようにしましょう！！
😅 PoNsがやった失敗談
- 動かしすぎてごちゃごちゃになった：コーラスに動きをつけようと音程や歌詞のタイミングをいじりすぎて、何がなんだかわからない楽譜になったことがあります。「引き算のアレンジ」を意識してからクオリティが上がりました。
- バラードで全音符だけにして単調になった：バラードだからと全音符を並べたら、棒立ちのような動きのないハモリになりました。バラードこそ細かいニュアンスが大事だと学びました。
- 音域確認をせずに渡してメンバーに怒られた：完成！と思って楽譜を配ったら「高すぎて歌えない」と言われました。パートごとの歌唱可能音域を事前に確認するのは必須です。
解説まとめ：ハモリを入れる部分の決め方
ライラックのサビのコーラスハモリ解説は以上です！
こう見えて、アカペラ楽譜では実はいろいろ工夫してるんです。最初からここまで考えて作る必要は全然ありませんが、これから作っていくうちに「単調だな～」とか、「なんかつまんないなー」と思ったら、こういうアレンジを是非試してみてください♪ ٩(ˊᗜˋ*)و
☆今回のポイント
１：ハモリを入れる部分を探す
２：歌詞付きコード音と、ハモリを使い分ける
３：ハモリが一定だと単調になるため、短母音のコード音で落ち着いた雰囲気を出す
４：音数をあえて減らし、聴かせたいところとのメリハリをつける
５：コード進行そのままで安心感が出る（曲の聴きなじみ感）
６：ボーカルの魅せ場を作る
POINT!：ハモリを入れる部分の決め方
基本的にハモリはアレンジなので、原曲との差別化という意味ではルールはありませんが、
🔰初心者向けに、ハモリを入れるときのポイントを👇に記します。
① 曲の中で、特徴的なメロディー（みんなが知っている部分・耳に残る部分）に使う
ライラックで言うと、『あおにたすっぱいは～るとらいらっく』のところですね。
みんな聞いたことあるし、ちょっと口ずさめるくらいのところってイメージです。
もっと噛み砕くと、「あの曲歌って」と言われたときに最初に浮かぶフレーズが良いですね👍
② 自分が好きな、気に入っているメロディーや歌詞のところで使う
アレンジは自分の好きな曲を作るときが一番輝きますし、何と言っても楽しいです♪ヾ(≧▽≦)o
アカペラを聴いたとき、ハモリの部分は2人以上で歌うので、
音に厚みがあり歌詞がダイレクトにお客さんに伝わります。
好きな曲のフレーズには積極的に使っていきましょう！！！
③ 多用しすぎない
忘れがちですが、これが一番大事な要素です。
ハモリのイメージが強すぎて、曲のほとんどのフレーズにハモリが多くなりがちです。
曲の展開や抑揚で変化を付けるためにも使うため、使いすぎると逆効果ですΣ(･ω･ﾉ)ﾉ！
本当に使いたいところだけに絞り、そこまではロングトーンや単音で我慢しましょう！
☕ よくあるつまずきポイント＆応援コメント
「全然進まない…向いてないかも」
全っっっ然そんなことないです！ むしろ初めてで進まないのが普通です(笑)。
僕も最初の1曲目は、サビだけで5時間以上かかりました。最初は操作がおぼつきませんが、
だんだん慣れてきて早くできるようになりますよ！ 本当に(*^^)v
「コードの構成音、入れたのに変な響きになる…」
これはアカペラあるあるです。
よくある原因は、隣り合うコード間でパートの音が大きくジャンプしすぎてる ことです。
たとえばTopパートが「ファ→ド」と5度ジャンプするより、「ファ→ミ」と滑らかに動いた方が自然に聞こえます。
「再生したらメロディとコードが合ってない！」
落ち着いて！(笑) よくある原因は2つ👇
- Uフレットのキー設定が「±0」になってない → STEP 1を見直す
- 構成音は合ってるけど、オクターブがズレてる → Ctrl+↑↓で調整
まとめ｜ここまでできれば一気にアカペラっぽくなる！
お疲れさまでした〜！ここまでくると、楽譜が 「ただメロディが書かれた紙….( ;∀;)」 から
「アカペラとして歌える楽譜」 に進化したのを実感できると思います👏
全部にチェックがついたら、 アカペラ楽譜のハモリの仕組み はほぼ理解できてますよ！🎉
繰り返しになりますが、コーラス打ち込みは アカペラ楽譜づくりの中で一番時間がかかるパート。
特にハモリは、アカペラならではの独特な音楽です。迷ったときは、その曲で一番好きなところ、良いメロディラインを見つけて、ハモリを入れてみてください！💪
次回予告
次回は、 リズム隊と呼ばれる、ベース・ボイパの打ち込み を解説していきます！
また課題曲『ライラック』を題材にやっていきますよ〜♪
それでは、また次の記事でお会いしましょう！PoNsでした👋
▼ 次の記事：
【解説】MuseScore 4でアカペラのベースを打ち込む方法｜初心者向けにルート音をわかりやすく解説
YouTube・X・楽譜販売・編曲依頼など、各種チャンネル＆サービスも展開中！
気になる方はぜひフォロー・チェックお願いします♪
コメント